「藝術即生活，生活即藝術。」這句琅琅上口的標語任誰也說得出，只是，這句口號的內涵，卻並非人人都能深刻體會。藝術和生活是分不開的，沒有生活就沒有藝術，沒有藝術，生活亦枯燥空乏。然現代人忙碌於生活，太重視實用價值，而美就此頓失了。沒有藝術的生活依然是生活，但少了些作料，生活只是生存，醫學定義上的生存罷了。驫舞劇場《翻滾吧！舞男》以最淺顯易懂的方式，重新訴說了一遍這彷彿已成為真理的口號，讓觀眾在短短50分鐘內很直接地思考了藝術與生活之間的關係。他們打破了大眾對於藝術根深柢固的刻板印象，化解了雅俗之間過分壁壘分明的界線，毫無掩飾地將生活帶進藝術，將藝術鑄成生活，輕鬆巧妙地證明了當代舞蹈的可塑性與多元性。
其實在當代藝術中，有什麼是不能擷取之而為藝術的題材的呢？而生活，是最易取得的材料，摘下一小片生活的足跡，以放大的視角重新觀看，微不足道的瑣碎細節都大到毫芒畢見了，大到能在舞台上佔一席之地，大到能在浩渺的空間中熠熠發光。驫舞劇場正利用了這點特性，從日常生活中的通勤時間、閒暇時間的消遣娛樂、朋友間的嬉笑怒罵、人際之間的感情竄動，乃至個人內心最隱私最珍視的回憶，都在流動精煉的肢體與簡單純粹的隻字片語中完成，達到雅俗之間絕美的平衡，藝術與生活間無暇的交織。燈亮，由多變的表情揭開序幕，話語式的呢喃讓生活的元素就這麼走進表演中，舞者和觀眾毫無隔閡，從他們身上彷彿也看見了自己，這麼日常的情節，卻能在靈動的肢體中獨樹一幟。他們將平凡通俗的事物藝術化了，看似沒頭沒腦毫無道理的情節與對話，其實含藏了需要反覆深思才能了解的意義。人前，每個人都戴著面具，偽裝著，躲藏著，深怕缺陷出賣了自己，隱惡揚善的壯大、膨脹，希望總是以最完美的姿態呈現於人前，而和所有人也都是打打鬧鬧、一團和氣，融洽無間的相處。然而，人後，卻是另一番光景。夜闌人靜獨處之時，才揭下面具，獨自面對那些不見天日的幽暗，或許是傷口，或許是理想，也或許是對於過往歲月溫柔的緬懷。生活擺盪於這兩種極端之間，而人擺啊擺的，擺過了青春，渡過了羞澀，在成長陣痛的喧囂中跌倒，而後站起，挺立著也就禁得起更強更烈的風浪，抵抗著也能摸透這社會更現實更殘酷的法則。驫舞劇團不只呈現了一部生活與藝術的舞作，更說了一個關於青春、關於成長的故事。
整部舞作中，椅子和傳聲筒是僅有的道具，但卻舉足輕重，每個畫面都能有很多的詮釋。椅子剛硬的線條和傳聲筒柔軟的曲線，與舞者的身體相輔相成。男舞者的力與美，充分在流動的肢體和堅毅的動作間表露無遺，剛與柔的對話，輕與重的拿捏，構築了一幅意境深遠的水墨畫。動靜之間，吸吐之際，有太多未竟的故事。舞者的經歷與體驗，成了肢體的骨架，支撐起整支舞的脈絡。我們看見的不只是表面上情節的建構與表達，更往深處去，似乎隱隱約約能看見舞者的情緒與過去。《翻滾吧！舞男》這部作品，身體與道具天衣無縫的遊戲著，每種嘗試都是一次創新，都是一場視覺上極佳的饗宴，令人瞠目、令人咋舌。三位舞者的默契更不容忽視，每每引逗著個人身體的潛能，透過力量，撐出極美的畫面。《翻滾吧！舞男》是部極具實驗性的作品，和觀眾的互動、各種媒材的運用、戲劇式戲謔式的演出，讓舞蹈不再只是舞蹈，更增加了它的多面性與可看性。僅只50分鐘的舞作，有了情節，有了更易懂的情感，有了日常瑣碎的點綴，讓人輕易就能置身其中，在舞者謝幕後仍意猶未盡。實則，以生活為主軸，以自身為題材的作品最不易表現，每個人都武裝著，什麼是要被看見的，而什麼又是絕對得隱藏的，這之間的拿捏取捨，比起更政治正確議題的創作，難度不言而喻。但驫舞劇場呈現出了其中巧妙的抉擇，既有個人獨特性的內容，也有大家能同情共感的普遍意涵，讓生活走進藝術，讓藝術平易近人，更貼近生活。
藝術與生活，兩者間的關聯從來就是一個備受矚目的焦點，雖然從未有，也絕不可能有定論，然其間卻有太多能討論、能嘗試、能創新的元素，而驫舞劇團以《翻滾吧！舞男》做了很有創意的詮釋。三位舞者，五十分鐘的表演，卻刻劃了超乎想像的空間，讓人對於此一議題，有了更不同於以往的思考。
作者：艾佳妏
相片提供：驫舞劇場
相片提供：驫舞劇場
