九月底蒙特婁氣候大遊行的隔天，我來到加拿大蒙特婁設計師 Marie Saint Pierre 位於紐約 SOHO 區為期兩個月的快閃店。雖說是快閃店，但它看起來和附近的常設店面並沒有太大的差別，只是更精巧也更簡約些，某些地方看得出來是那種只在此地停留兩個月的暫時。設計師 Marie Saint Pierre 本人在這天特別從蒙特婁來到紐約的店面和大家見面，也順便聊聊 2019 秋冬的設計理念。
Marie Saint Pierre 可以算是加拿大蒙特婁的第一代設計師，她成立品牌已經 30 多年了，歷經了整個時尚產業的幾次大震盪，依然以自己的步調安靜地屹立在一片紛雜喧鬧的時尚世界裡。比起一位時裝設計師，Marie Saint Pierre 看起來更像一位中學教師，不苟言笑甚至有點一板一眼，但這或許也是她之所以能安然度過整個產業的幾次動盪，並以自己舒服的方式讓品牌健康地營運下去的原因。
Marie 說，她平常很少進到店裡，比起第一手地和客戶互動，她更喜歡在工作室裡發想創意，或是針對整個品牌的商業模式草擬策略，不過能進到店裡，跟喜歡她的衣服的顧客聊天還是很有趣，尤其來到紐約，很新鮮。她邀請我坐在她為一個飯店企劃設計的懶骨頭扶手椅上，有別於一般的懶骨頭，Marie Saint Pierre 的設計還多了可移動的扶手與靠枕，且支撐力足夠，不會整個人陷進去，能舒適地在上面用電腦收發電子郵件。這個設計是為了那些出差時坐在床上工作，但打電腦打得全身痠痛的商務人士的體貼。從實用性出發，再加上幾許創意的妝點，這就是 Marie Saint Pierre 的設計理念。
您在美國的第一間店面設立在邁阿密，為什麼當初選的不是紐約或是洛杉磯？
這是一個很好的問題。為什麼不是紐約呢？因為紐約的租金太貴了。
邁阿密是個很神奇的地方，好像世界各地的人到最後都會來到這裡。不管是北美、南美、歐洲還是中東，好像都會在這裡匯聚，人們在這裡發現了我的衣服，也漸漸累積了我除了蒙特婁以及加拿大當地以外的客群。
當然，在紐約成立一間店面是我的長期目標，但這裡的租金讓這件事變得很困難，彷彿只有那些中國製的產品才能在這裡生存下來。我沒有要貶低中國製的意思，只是我更想把我的資金投注在產品以及我的員工身上。我的衣服都在加拿大製造、用的都是我精挑細選的布料、我不僱用童工也沒有血汗勞工的問題，這些重視品質、道德的行為對我來說很重要，但要這麼做成本本來就不低，我不想向品質妥協，因此也只能繼續等待一個更好的時機。像是這間快閃店，雖然我們才在這裡兩個月，但至少半年前就要開始策劃。比起大規模地展店，我比較喜歡繼續待在美學藝術那塊，繼續專心做我的設計。
可以大概談談您是怎麼開始的嗎？這些年來整個產業發生了什麼變動，而您又是如何調整以適應時代？
要談怎麼開始的故事實在太長了，簡單來說，我從藝術以及時尚學院畢業後，就自己創立了品牌。我成立品牌已經三十多年了，這三十年間，整個產業大概發生了幾次大變動：第一，是獨立設計師的瀕臨絕種，大多不是被財團併購，不然就是撐不下去，現在更多人在意的是，打出你名字的品牌能賺多少錢；第二，是網路的發達，網際網路讓抄襲變得非常容易，我曾經在經典大品牌的時裝秀上，看到我自己的設計被搬上伸展台，但我又能做什麼呢？我只是個來自蒙特婁名不見經傳的獨立設計師，而這些大品牌有權有勢又有話語權，相比之下獨立設計師除了創意與品質，好像什麼都沒有。我直到今天在做設計時，用的還是最傳統的方式，我不像那些大品牌，用電腦以及繪圖軟體東改西調就完成了所謂「新的設計」，我還是都從手工開始；接續著網路的發達，第三次的變動則是快時尚的興起，不只大品牌抄襲，快時尚品牌更抄襲，而電子商務的崛起，讓一切資訊透明公開地陳列在網路上，各大品牌在世界各地勢必得統一售價，這也讓整個產業又經歷了一次震盪。
大概在 1995 到 2005 這十年之間，許多大品牌開始把生產線拉到中國，中國製造一下子讓成本降低了很多（所以他們也才付得起紐約 SOHO 區的昂貴租金），而整個社會、整個產業發展的速度也越來越快。2005 年要當一位獨立設計師，比起現在的時代與環境要困難得很多。我以前還會在巴黎還有紐約辦秀，但我越來越不喜歡這種譁眾取寵的場合，漸漸地我不再辦時裝秀或是宴會，比起華麗的觥籌交錯，我還是喜歡待在我的工作室，那對我來說像是一個自我充電的地方。
我在一個趨勢的末尾成立了品牌，而後又經歷了另一個趨勢的興衰，這對要經營一個品牌而言又異常困難。通常如果在一個週期的開頭就開始，會容易一些，但我剛好在週期的結尾才開始了我的品牌，而現在又進入另一個週期的尾巴，我曾看著很多東西崩塌，又看著很多東西崛起，而 Maison Marie Saint Pierre 和我還是這麼撐過來了。
如果您只能用三個字介紹您的品牌，您會怎麼形容？
這實在太難了。不過話說回來，妳問的是我的品牌，還是我的設計？老實說，我不太想要經營品牌，如果可以的話，我只想要專心在我的衣服上。對於品牌，人們附加了太多額外的東西上去。
如果只能用三個字形容我的衣服，噢這真是太難了，我會說「特殊（uniqueness）、經典不過時（timelessness）以及有效（efficiency）」，如果能再多選擇一個字彙的話，我會再加上「幸福感（well-being）」，它們讓你就算在艱難的時刻，依然能感受到自己其實很好。
我並沒有推出太多產品，我希望繡著我品牌標的每一件衣服，品質都非常精良，我也希望我的設計都禁得起時間以及客戶的考驗。當我聽到有人說，「這件衣服我太喜歡了，穿了兩年，我一直都很害怕它壞掉」時，都特別高興，因為那表示我的衣服真的很好搭配，而且是一直被喜愛著的。我喜歡這種「我是你最棒的好朋友」的感覺。
人們常常小看了服裝的功用，它是你對世界最直接的表態，是人生存在世界上最直接的物質接觸。服裝可以是一項工具，甚至一樣武器，它賦權著裝者更多力量，讓你不再那麼脆弱，以外在的裝扮賦形自己理想中的樣子。
當我的顧客跟我說，他們穿著我的設計度過了他們人生中重要的時刻，我都非常享受，覺得當一位服裝設計師，所追求的莫過於此。有人穿了我設計的衣服參加了重要的頒獎典禮、參加朋友的婚禮，有人甚至因為我的衣服而結交了非常要好的朋友。我很喜歡那種我的衣服聯繫、建構起穿著者人生故事的感覺，它乘載了他們的回憶與生命事件。
現在除了四大時裝週之外，各大城市也紛紛推出屬於自己的時裝週，像是哥本哈根時裝週、墨爾本時裝週、首爾時裝週等等，您覺得國家會影響時尚的發展嗎？您是怎麼看待國族性與時尚？
與其說是國家，我覺得是城市，尤其是大城市，深深影響了時尚的發展。不過如果用城市來區分的話，它們其實大抵上也代表了國家。我覺得這樣的現象很棒，每個城市都透過他們主辦的時裝週來呈現當地的文化、風氣、流行甚至政治，而時裝週就是要表現那個城市的氛圍、表現住在那個城市的人們喜歡什麼樣的打扮，像紐約就很酷，加拿大就比較休閒。
身為加拿大時尚的先驅，可以請您談談加拿大時尚，或說蒙特婁時尚嗎？
嗯，我覺得說蒙特婁時尚會更貼切點，畢竟加拿大時尚的範疇太大了，像是 Lululemon、Roots、Canada Goose 那種戶外、機能型的品牌，也能算是加拿大的時尚啊，範疇太大不好談。
蒙特婁時尚的圈子很小，基本上奠基在歐洲文化上。蒙特婁是個很特別的地方，它雖然地處北美，但文化卻仍然非常歐洲。我以前上學的時候，學的是法文和歐洲歷史，學校沒教美國歷史，因此在文化方面，就跟北美的其他地方很不一樣。然而位於北美洲，還是會有一些地域上的特色，像是很重視功能。北美氣候嚴寒，於是延伸出很多能抵抗酷寒以及在戶外活動耐髒耐磨、便於活動的特性，也比較休閒；而因為身為北美的歐洲文化承繼者，我們也很重視技藝、注重藝術性，所以說，蒙特婁的時尚，大概是介於機能與藝術之間吧。
我一直希望我的衣服能陪伴我的顧客很久，不過如果一件衣服要能反覆不斷被拿出來穿搭，除了品質好以外，也要實穿、實搭，也就是講求能適用於各種不同場合的實用性，每件單品都需要有個性，但又不能太突出，不能和其他單品搭不上。
昨天在蒙特婁才剛結束了一場氣候大遊行，您在社群媒體上也轉發了好幾則相關新聞，想請問您是如何看待時尚與環境以及永續性的關係？
對，我還滿關注氣候變遷的議題，我女兒當時在現場，我相信我的很多員工應該也都在。很多時候，我覺得不只是我，我的員工們都身體力行品牌的信念。Maison Marie Saint Pierre 的產業鍊很透明，我們不用血汗勞工，也從來不把剩餘的面料或是過季的衣服燒掉，我只製作真的高品質且歷久彌新的衣服。我一直相信「買得少，但是買得好」這個說法。時尚產業的確對於環境而言扮演著很重要的角色，人們應該更清楚、明確地為自己的信念發聲。
時尚，或說經營品牌，更重要的是背後那些沒有被說出來的東西，然而時尚又是個非常視覺、很重視形象的產業，當你說得太多，有時候反而會變得邊緣，這會讓你在產業裡無法生存。身為一個獨立設計師，我沒有財團的資助，我一直以來都只有自己，很困難，每天都很困難，但我一直都無法接受「做不到」這個答案，我總是試著做好全盤的規劃，然後認真去執行。
Marie Saint Pierre 在過去的三十年來從女裝品牌慢慢擴展到同時有女裝以及男裝，並推出生活居家以及香氛類的產品。請問品牌未來有任何計畫嗎？
老實說，我也不知道品牌未來的發展會是什麼。
我推出香氛類的產品，因為氣味對我來說很重要。我媽媽很喜歡搜集香水，我從小就聞遍了各種高級的香氣，我爸爸喜歡品酒，我也跟著他一起嗅聞酒類的氣味，我們家也常常一起討論餐桌上食物的味道，從小到大，氣味就在我的生命裡就扮演著重要的角色。嗅覺能連結記憶，幫助人建構更完整的生命故事，這也是我之所以會開始品牌的香氛線的原因。
設計對我來說，是美感結合實用，並在創作過程中尋找並帶給人幸福感。如果可以的話，我還滿想嘗試設計建築物，我很喜歡玩面料，如果有機會設計建築，用截然不同的材料創作，應該會是很有趣的體驗。
可以請您給想進時尚產業的後進一些建議嗎？
勤奮、堅持，以及耐心。這聽起來有點老生常談，但確實如此。當然，你還需要一些好朋友，跟一個好的環境。現在的環境對新銳設計師來說，比起十年前要來得友善很多。
如果在一開始，你就覺得你已經什麼都知道了，其實正意味著你什麼都不知道，而當你覺得你什麼都知道時，你也不會成功。你需要有自己的觀點、有自己獨特的看世界的方式，你必須專精一些事情，而且你必須為自己發聲，當然你需要有相關的知識，這也是為什麼我一直認為教育很重要。
當一個獨立設計師、經營自己的品牌很辛苦，但我想用更健康、有機的方式繼續我的品牌的營運，並擔負起我 70 幾個員工的生活。我入行三十多年了，但其實對我來說，每一天都比前一天更加困難。在這個瞬息萬變的時代，沒有人知道下一刻會發生什麼事情。
妳問我值不值得？我會說，值得。
Maison Marie Saint Pierre 在紐約 SOHO 快閃店的窗外，倒映出路過行人的影子。Marie Saint Pierre 以她自己的堅持與節奏，在時尚產業裡撐持了三十多年而屹立不搖，最近在紐約的快閃店像是一次的試水溫，也像 Marie 所說的，她凡事都會有萬全的計畫，而後付諸實行，這間為期兩個月的快閃店，似乎在為她在紐約開一間店的長期目標，鋪下一塊重要的基石。
Maison Marie Saint Pierre SOHO Pop-up Shop
時間：9/30/2019-10/30/2019
地點：70 Wooster Street
Photo: Maison Marie Saint Pierre / Elise Ay
